Je n’en démordrai pas, que voulez-vous. Je suis un inconditionnel de Jaël Krebs, la chanteuse du groupe Suisse germanophone Lunik. J’ai découvert ce groupe à l’occasion d’un live (pas sûr de pouvoir remettre la main dessus, je vais le rechercher…). Puis je suis allé à la découverte de leurs albums, nous devions être en 2003, 2004. On devait être à l’époque de la sortie du 3ème album, Weather, qui pour moi est emblématique de leur style, et le plus aboutit musicalement. Lunik a monté en notoriété, notamment en Allemagne, et en Suisse bien évidemment. Fort de succès, le groupe est passé dans une autre dimension. Dimension à laquelle que malheureusement j’ai assez peu adhéré. On sent très clairement la « promotion » différente, une production orientée avec pour objectif le consensuel, toucher le plus de monde au détriment de leurs acquis. Jaël mène également en parallèle une carrière personnelle assez réussie. Lunik vient de sortir son 6ème album ces jours-ci et j’avoue l’avoir attendu non sans fébrilité, ne sachant quelle direction ils allaient bien prendre cette fois encore. Pas plus de suspens : le style est mélodique, mélodieux même, calme, doux. La voix de Jaël est plus que jamais présente, proue d’un navire qui garde le cap tout au long des 11 titres de l’album. Si je ne retrouve pas toute l’innovation, la créativité de Weather, cet album a repris une voie que me parait plus en adéquation avec ce qu’ils aiment faire. Reste que cet album manque de titres tantôt emmenés tantôt un poil trip-hop, la voix de Jaël est capable de toutes ces merveilles je trouve dommage qu’elle se contraigne ainsi. Mais peu importe, je suis déjà heureux de cette tendance aux retours aux sources…

Leur titre phare, de Weather :

2nde évolution, vous devriez constater un peu de changement dans la conception de la vidéo :

Retour à l’album Weather :

Et on repart sur le nouvel album :

Enfin, quelques « divers » (mais de bon aloi) :

Et impossible de passer à côté d’un live (Jaël, quand viens-tu en France, hein dis ???) :

Enfin, globalement, n’hésitez pas à découvrir la discographie de Lunik, elle vaut le coup. J’ai déjà dit que j’avais un fort faible pour Jaël ? Ah zut, oui, je crois

Les puristes seront sans doute déçus. Kaki King a fourbi ses armes dans le modern tapping, et j’avoue que j’ai été séduit par ses précédents albums. Mais je regrettais que sa voix, qui apparaissait sur quelques titres à chaque fois de ses 3 précédents albums, ne soit pas mieux exploitée. En conséquence de quoi, malgré une performance technique exceptionnelle, j’ai un peu décroché, ayant zappé même son dernier album de 2008.

Et là, miracle, la petite Kaki a éclos sur un style nouveau. On y retrouve sa technique, mais force est de constater que ce dernier album, Junior, est à la fois rythmé, mélodique et… diablement féminin. La voix de Kaki est plus présente, et certes on s’éloigne sacrement du style qui l’a caractérisée, mais personnellement j’y retrouve mon compte. Je me sens la flemme d’aller dans tous les détails de l’album, et je vous renvoie pour cela vers la chronique de Sabine qui fait les choses mieux que moi ! Pour le son c’est ici, avec quelques vidéos !

Séance de rappel :

puis,

Début d’une nouvelle série ? Après Pomplamoose, voici un nouveau duo masculin/féminin en les personnes d’Angus & Julia Stone. Ils sont frère et soeur, viennent du pays des Kangourous, et j’ai sauté sur leur discographie après les avoir écoutés pour la première fois il y a quelques mois seulement. Après Heart Full of Wine, Chocolates and Cigarettes, et A Book like this, Angus et Julia nous reviennent avec un nouvel album Down The Way. Prévu dans les bacs le 12 avril je crois, on le trouve déjà en téléchargement (légal) à travers les plates-formes habituelles. Je me suis donc rué dessus, et c’est un produit (je hais ce terme) de très grande qualité.

Contrairement aux artistes que j’avais l’habitude de proposer ici, rares sont les voix masculines qui arrivent à s’intégrer ici bas. De mémoire, seuls les XX avec 2 garçons et 2 filles ont réussi ce challenge. Et cela est encore plus vrai dans ma bibliothèque musicale (hormis l’indétrônable U2) ! Les voix d’Angus et de Julia sont bordées de particularismes, si tant est que chacune d’elles pourrait être indépendante de l’autre. Et vous me voyez venir, le « mais » est là ! Mais la combinaison des 2 est absolument fantastique, comme une petite saveur aigre-douce qui titille nos papilles lentement au gré des titres de ce nouvel album. En résumé, n’hésitez pas à les découvrir si cela n’est pas encore fait, pour les autres ils savent de quoi je parle. D’une humeur calme, mélancolique, sobre dans le style mais musicalement riche, l’ensemble est superbement cohérent et de grand talent. J’ai hâte que ce groupe mérite la reconnaissance qui lui est due, en Europe notamment où il reste tout de même assez méconnu.

Au Café de la Danse de Paris, le 7 mai prochain.

et quelques séquences Kcrw :

J’ai littéralement craqué pour Pomplamoose. Je les avais déjà aperçu en 2009, mais je viens de tomber sur une reprise de September, et c’est un régal absolu. L’idée est, avec forte ingéniosité, de partir de pas grand chose et d’aboutir à quelque de construit et de qualitatif. Le pari est gagné : tous les ingrédients sont là, mais chacun le sait, encore faut-il réussir la recette. Nataly Dawn est là avec son regard d’un gris bleu abyssal, imperturbable pendant que son complice Jack Conte se la joue un peu plus déjanté. Le couple opère un rôle parfaitement assumé dans un clip ou tout n’est que montage, superpositions de prises de son et de vues. Et c’est là où la mayonnaise (pour moi) a pris, car c’est réellement bien foutu : c’est bien dosé, ni trop ni trop peu, avec une très belle cerise sur le gâteau : un gros brin d’humour qui vient enfoncer le clou d’un clip réussi, à l’ambiance détendue, mais où, on l’imagine, rien n’a été laissé au hasard.


Bref, je les adore ! Enfin, si prime il devait y avoir, ils proposent une bonne partie de leur « album » (enfin « compil »), en téléchargement gratuit. Ca donne envie de les encourager à nos donner encore autant de bonheur.

La vidéo de september :

Leur chaine Youtube
Leur MySapce
et un petit coup de gueule contre cette satanée régionalisation de la musique qui fait qu’on ne peut accéder à leur section iTunes sans changer de store : on se tire des balles dans le pied et ensuite on se demande pourquoi on a mal ? Franchement ce genre d’attitude, aussi explicable soit-elle, n’e**erde que le consommateur honnête, celui qui téléchargera sans scrupule n’aura pas ces problèmes de zones géographiques. Mais que veut-on ?

Alors ? On en reprend ?

Uh Huh Her c’est 2 filles, Camila Grey et Leisha Hailey. L’une était dans le groupe Mellowdrone et la seconde dans The Murmurs. Elles se sont réunies pour nous livrer ce magnifique album, Common Reaction sorti le 19 août 2008 (déjà!). Je ne sais ce qu’il en est de ce groupe à l’heure actuelle, mais j’ai le plus haut désir de voir une suite à ce premier disque.

Alors ? On en reprend ?

En premier une petite reprise des K’s Choice (d’ailleurs en tournée, notamment en France le 28/04/2010, mais trop tard, c’est déjà complet!) :

En second, on va enchainer sur Crowl, un direct live from « la chambre » :

On continue avec Blood Bank :

Allez, une petite suite avec Imogean Heap :

Comme j’adore les 3 soeurs, on ne va pas s’en priver :

Vous prendrez bien un peu de Ben Harper ?

Sinon, un petit Mickael Jackson !

Et ce serait idiot de passer à côté de Simon et Garfunkel :

Quand j’ai découvert ce brin de fille, elle m’a fait irrésistiblement penser à Colbie Caillat, je ne peux donc pas terminer mon petit tour d’horizon sans un petit morceau !

Et je vous passe : Regina Spektor (tiens, tiens!), Rihanna, Beyoncé, Damien Rice, Sarah McLachlan, les Death Cab for Cuties, Fiona Apple, Colbie Caillat (encore), Leona Lewis, Yaël Naim, Frou Frou (Imogen Heap), Leonard Cohen… et tant d’autres encore. J’arrête, j’en peux plus…


Tout cela pour vous dire que l’album Stairwells est sorti aujourd’hui même, et là je reprends Jean-Pierre Coffe : « Allez-y les enfants, allez-y ! ». Kina, you’re a wonderful and talented girl…

Je vais surement enfoncer quelques portes ouvertes avec Regina Spektor auprès de quelques lecteurs pour qui Regina est une immense artiste. Mais je pense pas faire offense en affirmant que Regina reste une grande inconnue du (grand) public français. Mais Regina est cependant très (re)connue dans le milieu (ainsi qu’aux bords lointains…) et sa notoriété est désormais incontestable.

Qui est Regina ?
En quelques mots : elle est née en 1980, à Moscou. En 1989 elle émigre avec sa famille aux Etats-Unis, dans le Bronx. Son 5ème album est sorti en 2009, Far. A l’époque, ça a pas mal buzzé autour de son album, on réussissait même à trouver son disque en devanture de gondole . Je n’ai pas cédé aux sirènes de la promo d’alors, et ai laissé filé la chose. Nos routes viennent à nouveau de se croiser et j’ai désormais entre les mains cet album bleu et gris : la pochette est en soit tout un symbole ; il s’agit d’une pièce complètement grise, avec une fenêtre ouverte mais murée, et on y voit Regina (dessinée) au piano. Ce piano à queue est couleur « bleu ciel », parsemé de nuages de voyages. Bref, tout un symbole d’espace, d’évasion et d’escapades. Un plein de promesses que propose cet album, mais j’avoue que d’entrée je suis déçu par The Calculations, bien trop plat et sans charme à mon sens. Mais rapidement les titres s’égrainent, comme Blue Lips, Machine, Dance Anthem of the 80’s, etc… et je découvre en fait un album puissant pour lequel il faut braver la 1ère impression pour démasquer une artiste absolument talentueuse et un album fort bien construit.

Je vous invite donc à tomber dans les griffes de cette voix sincèrement délicieuse (Genius Next Door), son touché de piano ne sera d’ailleurs pas sans rappeler une certaine Tori Amos.

Alors ? On en reprend ?

Laura Veirs, voilà un brin de fille bien étonnante : avec 7 albums à son actif en une dizaine d’année, ce n’est pas une débutante. Originaire du Colorado, son tout dernier album studio vient de sortir dans les bacs, et je suis tombé dessus à la Fnac. J’avais déjà son nom dans mes tablettes, écoutée en zig-zag à travers un Spotify ou un Last.fm, lu quelques articles et critiques ici ou là, mais rien de vraiment concret. Je me suis laissé aller à acquérir son CD et j’ai été très agréablement surpris par l’artiste. Emmené par une ambiance folk, parfois country, l’album est débordant d’une simplicité déroutante. La voix de Laura, accompagnée par quelques accords de piano ou de cordes (guitare ou piano) est brillante d’émotion. Elle nous emporte dans son univers dans lequel on n’a pas envie de décrocher, et le retour à la (dure) réalité n’est pas un passage facile. Bref, je vous invite vivement à découvrir « July Flame ».

Je glisse au passage une interview de la demoiselle, ainsi qu’une chronique de l’album pour en savoir plus, les deux réalisés par (l’excellent) Starsareunderground.

Et l’excellent « Galaxies », issu de son album précédent (‘Year of meteors’) à voir ici.

Alors ? On en reprend ?

Difficile de passer actuellement à côté du nouvel album de Sade, et je n’échapperai pas à la communication ambiante autour de la belle, et à cela 2 raisons. La première est que Sade a largement accompagné mes jeunes (et moins jeunes ) années et qu’à ce titre elle a acquis une place de sa choix dans ma médiathèque. La seconde est que, malgré une promo trop envahissante (ce que je prends souvent pour un signe de méfiance : un bon album n’a pas nécessairement besoin d’une force de frappe commerciale), l’album est bon ! Dès les premières secondes d’écoute, on reconnait le son ‘Sade’, on n’est pas dépaysé malgré ces quelques années d’absence depuis son dernier album Lovers Rock (je mets de côté les lives). Pour certains cela pourrait être frustrant, pour ma part je trouve que Sade a réussi à ne pas se plagier tout en restant elle-même. Et l’exercice est parfois plus difficile qu’il n’y parait. Bref, un vrai coup de cœur pour miss Adu.

Alors ? On en reprend ?

Celle qui a écrit « The drugs don’t work » n’aurait pas sa place ici Sauf quand la drogue en question c’est elle, Terra Naomi. Voyez la vidéo du titre ci-dessous : c’est tourné au fond d’un placard ou presque, mais qu’est-ce que c’est bon ! Une meilleure image, un meilleur son… et le paradis aurait été une blague en comparaison. On se plait alors à s’imaginer juste à côté, tout juste à côté (de la caméra)… Évidemment, je n’oublierai pas le Say it’s possible, qui a été son titre phare, notamment sur YouTube. J’adore la simplicité de la demoiselle, et voir le plaisir qu’elle prend à confectionner ses vidéos ! Je ne vais y passer 2 heures, son dernier EP est sorti il y a tout juste quelques mois, en préambule à sa tournée en Italie notamment . Profitez-en, régalez-vous !

Alors ? On en reprend ?