Mais qui sont Azure Ray ? Ce groupe est composé d’Orenda Fink et de Maria Taylor. Elles ont commencé leur collaboration très tôt, quand elles avaient une quinzaine d’année. Malheureusement le groupe s’est arrêté en 2004, avec quelques apparitions ponctuelles sur scène, puis plus récemment, sur KCRW. Finalement, un nouvel album a émergé et vient de sortir, en septembre 2010. Je suis donc très heureux de cette nouvelle union à l’ocassion de Drawing down the moon. La musique de Maria et d’Orenda est d’une splendide douceur, et il faut reconnaitre que le mariage de ces deux là est une alchimie des plus réussies. J’ai pris plaisir dans les albums solos de Maria, mais Azure Ray reste sans conteste un assemblage d’une divinité absolue.

Un petit mot pour les soeurs Casady me parait à cet instant précis d’une absolue nécessité ! Peu importe la polémique du dernier album, Grey Oceans, envoyé au front d’une défense pour notre avenir et notre écologie. D’ailleurs, je ne vais pas refaire ce que d’autres font excellemment, je vous invite, chers lecteurs, à dépouiller cet article d’Eric Mandel. Il résume fort bien l’esprit de ces demoiselles, déjantées juste assez mais pas trop (quoique), dont la voix, leurs voix!, nous emporte dans un spleen et dans une dimension qui n’appartient plus au temps. J’adore le délire, le côté complètement décalé de ces 2 soeurs :Sierra, à la voix d’ange, et Bianca, capable d’une créativité et d’intonations sans égales. Malgré cet aspect loufoque, excentrique, quel talent, quelle grâce, et quel bonheur de se les injecter en intra dans les oreilles ! Je les vois dans une semaine maintenant, il me tarde désormais que cet instant arrive et mais prions pour qu’il ne s’évapore pas trop rapidement…

Découvrez les vidéos ci-dessous, leur talent est sans limite.

et juste (mais pas seulement) pour les yeux de Sierra…

KT Tunstall déboule avec son nouvel album et pour l’avoir écouté à plusieurs reprise aujourd’hui, il ne fait aucun qu’il connaitra un grand succès. (Still a) Weirdo est de la partie, et l’ensemble de l’album est très enlevé, très animé, à l’image fidèle de KT. J’ai personnellement un faible pour Uummannaq Song, Difficulty, Lost. Allez-y les yeux fermés, c’est de la bonne !

Et quelle belle association ! Keren Ann et KT Tunstall !

Agnes Obel est une ces artistes que je n’ai pas vu venir, ou plutôt il serait plus exact de dire que je suis passé à côté. Des critiques lues ici ou là, quelques écoutes, mais il n’y a pas ce déclic tant attendu. Et puis, il y a quelques jours, lors d’un voyage en train, j’ai vu sa pochette d’album remonter dans les nouveautés du jour. La curiosité a été la plus forte et j’ai passé un temps fou à attendre les connexions 3G pour tenter d’en écouter un bout.

Finalement arrivé à bon port, j’ai acheté l’album cash. J’ai par ailleurs été très surpris de voir qu’Agnès avait bonne place dans les ventes d’album sur iTunes. Sans doute est-ce du au positionnement qu’elle avait dans les nouveautés précisément, car je reste convaincu (sans méchanceté aucune mais avec réalisme) que le style qui est le sien n’est pas celui qui attire immédiatement le public de masse de cette plate-forme de téléchargement.

Le visage nordique d’Agnes ne trompe pas, elle est danoise, et a 29 ans. Son album était attendu depuis plusieurs mois, mais je ne pensais à ce qu’elle connaisse à une telle percée en France. Mais c’est justice rendue, car cet album est rempli de simplicité (au sens noble), de douceur et de délicatesse qu’il est bon de se caler entre les deux oreilles. Dans le brouhaha de la vie ambiante, du stress quotidien ou dans la turpitude du retard constant, cet album est un véritable médicament. Sans contre-indication, sans posologie : bref, à consommer sans modération.

Après une très longue pause de quelques… 6 mois, passé sur d’autres projets, me voilà de retour. Fidèle à mon habitude, je ne serais pas un hyperactif des sorties d’album, mais reviendrai sur des sortie assez récente dont le recul m’a permis de m’en faire une idée affirmée.

Le billet du jour, dont le brouillon était dans les tiroirs depuis plusieurs semaines, revient donc sur un album sorti il y a quelques mois avec Lauren Hoffman. J’ai découvert Lauren Hoffman à l’occasion de son 3ème album, Choreography. J’avoue ne pas avoir écouté les 2 premiers, surtout je pense par problème de disponibilité sur les différentes plate-formes (je ne parle même pas des supports physiques). C’est album était (et est) d’une excellente qualité, aussi à l’annonce de la sortie de son nouvel opus, Interplanetary Traveler, je n’ai pas manqué de marquer ce rendez-vous dans mon agenda. Première surprise : la pochette. Créée par Wes Freed, artiste étonnant, cette pochette est en complet décalage et annonce indubitablement une autre Lauren.

La naissance de sa fille Evelyn en 2008 lui a permis véritablement de retrouver une plus grande sérénité dans sa vie actuelle et de retracer à travers cet album ses années passées.

Revenons sur le fond et écoutons cet album truffé de petits bijoux folk-pop.

précédent album (Choregraphy) :

Je n’en démordrai pas, que voulez-vous. Je suis un inconditionnel de Jaël Krebs, la chanteuse du groupe Suisse germanophone Lunik. J’ai découvert ce groupe à l’occasion d’un live (pas sûr de pouvoir remettre la main dessus, je vais le rechercher…). Puis je suis allé à la découverte de leurs albums, nous devions être en 2003, 2004. On devait être à l’époque de la sortie du 3ème album, Weather, qui pour moi est emblématique de leur style, et le plus aboutit musicalement. Lunik a monté en notoriété, notamment en Allemagne, et en Suisse bien évidemment. Fort de succès, le groupe est passé dans une autre dimension. Dimension à laquelle que malheureusement j’ai assez peu adhéré. On sent très clairement la « promotion » différente, une production orientée avec pour objectif le consensuel, toucher le plus de monde au détriment de leurs acquis. Jaël mène également en parallèle une carrière personnelle assez réussie. Lunik vient de sortir son 6ème album ces jours-ci et j’avoue l’avoir attendu non sans fébrilité, ne sachant quelle direction ils allaient bien prendre cette fois encore. Pas plus de suspens : le style est mélodique, mélodieux même, calme, doux. La voix de Jaël est plus que jamais présente, proue d’un navire qui garde le cap tout au long des 11 titres de l’album. Si je ne retrouve pas toute l’innovation, la créativité de Weather, cet album a repris une voie que me parait plus en adéquation avec ce qu’ils aiment faire. Reste que cet album manque de titres tantôt emmenés tantôt un poil trip-hop, la voix de Jaël est capable de toutes ces merveilles je trouve dommage qu’elle se contraigne ainsi. Mais peu importe, je suis déjà heureux de cette tendance aux retours aux sources…

Leur titre phare, de Weather :

2nde évolution, vous devriez constater un peu de changement dans la conception de la vidéo :

Retour à l’album Weather :

Et on repart sur le nouvel album :

Enfin, quelques « divers » (mais de bon aloi) :

Et impossible de passer à côté d’un live (Jaël, quand viens-tu en France, hein dis ???) :

Enfin, globalement, n’hésitez pas à découvrir la discographie de Lunik, elle vaut le coup. J’ai déjà dit que j’avais un fort faible pour Jaël ? Ah zut, oui, je crois

Les puristes seront sans doute déçus. Kaki King a fourbi ses armes dans le modern tapping, et j’avoue que j’ai été séduit par ses précédents albums. Mais je regrettais que sa voix, qui apparaissait sur quelques titres à chaque fois de ses 3 précédents albums, ne soit pas mieux exploitée. En conséquence de quoi, malgré une performance technique exceptionnelle, j’ai un peu décroché, ayant zappé même son dernier album de 2008.

Et là, miracle, la petite Kaki a éclos sur un style nouveau. On y retrouve sa technique, mais force est de constater que ce dernier album, Junior, est à la fois rythmé, mélodique et… diablement féminin. La voix de Kaki est plus présente, et certes on s’éloigne sacrement du style qui l’a caractérisée, mais personnellement j’y retrouve mon compte. Je me sens la flemme d’aller dans tous les détails de l’album, et je vous renvoie pour cela vers la chronique de Sabine qui fait les choses mieux que moi ! Pour le son c’est ici, avec quelques vidéos !

Séance de rappel :

puis,

Début d’une nouvelle série ? Après Pomplamoose, voici un nouveau duo masculin/féminin en les personnes d’Angus & Julia Stone. Ils sont frère et soeur, viennent du pays des Kangourous, et j’ai sauté sur leur discographie après les avoir écoutés pour la première fois il y a quelques mois seulement. Après Heart Full of Wine, Chocolates and Cigarettes, et A Book like this, Angus et Julia nous reviennent avec un nouvel album Down The Way. Prévu dans les bacs le 12 avril je crois, on le trouve déjà en téléchargement (légal) à travers les plates-formes habituelles. Je me suis donc rué dessus, et c’est un produit (je hais ce terme) de très grande qualité.

Contrairement aux artistes que j’avais l’habitude de proposer ici, rares sont les voix masculines qui arrivent à s’intégrer ici bas. De mémoire, seuls les XX avec 2 garçons et 2 filles ont réussi ce challenge. Et cela est encore plus vrai dans ma bibliothèque musicale (hormis l’indétrônable U2) ! Les voix d’Angus et de Julia sont bordées de particularismes, si tant est que chacune d’elles pourrait être indépendante de l’autre. Et vous me voyez venir, le « mais » est là ! Mais la combinaison des 2 est absolument fantastique, comme une petite saveur aigre-douce qui titille nos papilles lentement au gré des titres de ce nouvel album. En résumé, n’hésitez pas à les découvrir si cela n’est pas encore fait, pour les autres ils savent de quoi je parle. D’une humeur calme, mélancolique, sobre dans le style mais musicalement riche, l’ensemble est superbement cohérent et de grand talent. J’ai hâte que ce groupe mérite la reconnaissance qui lui est due, en Europe notamment où il reste tout de même assez méconnu.

Au Café de la Danse de Paris, le 7 mai prochain.

et quelques séquences Kcrw :

J’ai littéralement craqué pour Pomplamoose. Je les avais déjà aperçu en 2009, mais je viens de tomber sur une reprise de September, et c’est un régal absolu. L’idée est, avec forte ingéniosité, de partir de pas grand chose et d’aboutir à quelque de construit et de qualitatif. Le pari est gagné : tous les ingrédients sont là, mais chacun le sait, encore faut-il réussir la recette. Nataly Dawn est là avec son regard d’un gris bleu abyssal, imperturbable pendant que son complice Jack Conte se la joue un peu plus déjanté. Le couple opère un rôle parfaitement assumé dans un clip ou tout n’est que montage, superpositions de prises de son et de vues. Et c’est là où la mayonnaise (pour moi) a pris, car c’est réellement bien foutu : c’est bien dosé, ni trop ni trop peu, avec une très belle cerise sur le gâteau : un gros brin d’humour qui vient enfoncer le clou d’un clip réussi, à l’ambiance détendue, mais où, on l’imagine, rien n’a été laissé au hasard.


Bref, je les adore ! Enfin, si prime il devait y avoir, ils proposent une bonne partie de leur « album » (enfin « compil »), en téléchargement gratuit. Ca donne envie de les encourager à nos donner encore autant de bonheur.

La vidéo de september :

Leur chaine Youtube
Leur MySapce
et un petit coup de gueule contre cette satanée régionalisation de la musique qui fait qu’on ne peut accéder à leur section iTunes sans changer de store : on se tire des balles dans le pied et ensuite on se demande pourquoi on a mal ? Franchement ce genre d’attitude, aussi explicable soit-elle, n’e**erde que le consommateur honnête, celui qui téléchargera sans scrupule n’aura pas ces problèmes de zones géographiques. Mais que veut-on ?

Alors ? On en reprend ?

Uh Huh Her c’est 2 filles, Camila Grey et Leisha Hailey. L’une était dans le groupe Mellowdrone et la seconde dans The Murmurs. Elles se sont réunies pour nous livrer ce magnifique album, Common Reaction sorti le 19 août 2008 (déjà!). Je ne sais ce qu’il en est de ce groupe à l’heure actuelle, mais j’ai le plus haut désir de voir une suite à ce premier disque.

Alors ? On en reprend ?