Uh Huh Her c’est 2 filles, Camila Grey et Leisha Hailey. L’une était dans le groupe Mellowdrone et la seconde dans The Murmurs. Elles se sont réunies pour nous livrer ce magnifique album, Common Reaction sorti le 19 août 2008 (déjà!). Je ne sais ce qu’il en est de ce groupe à l’heure actuelle, mais j’ai le plus haut désir de voir une suite à ce premier disque.

Alors ? On en reprend ?

En premier une petite reprise des K’s Choice (d’ailleurs en tournée, notamment en France le 28/04/2010, mais trop tard, c’est déjà complet!) :

En second, on va enchainer sur Crowl, un direct live from « la chambre » :

On continue avec Blood Bank :

Allez, une petite suite avec Imogean Heap :

Comme j’adore les 3 soeurs, on ne va pas s’en priver :

Vous prendrez bien un peu de Ben Harper ?

Sinon, un petit Mickael Jackson !

Et ce serait idiot de passer à côté de Simon et Garfunkel :

Quand j’ai découvert ce brin de fille, elle m’a fait irrésistiblement penser à Colbie Caillat, je ne peux donc pas terminer mon petit tour d’horizon sans un petit morceau !

Et je vous passe : Regina Spektor (tiens, tiens!), Rihanna, Beyoncé, Damien Rice, Sarah McLachlan, les Death Cab for Cuties, Fiona Apple, Colbie Caillat (encore), Leona Lewis, Yaël Naim, Frou Frou (Imogen Heap), Leonard Cohen… et tant d’autres encore. J’arrête, j’en peux plus…


Tout cela pour vous dire que l’album Stairwells est sorti aujourd’hui même, et là je reprends Jean-Pierre Coffe : « Allez-y les enfants, allez-y ! ». Kina, you’re a wonderful and talented girl…

Je vais surement enfoncer quelques portes ouvertes avec Regina Spektor auprès de quelques lecteurs pour qui Regina est une immense artiste. Mais je pense pas faire offense en affirmant que Regina reste une grande inconnue du (grand) public français. Mais Regina est cependant très (re)connue dans le milieu (ainsi qu’aux bords lointains…) et sa notoriété est désormais incontestable.

Qui est Regina ?
En quelques mots : elle est née en 1980, à Moscou. En 1989 elle émigre avec sa famille aux Etats-Unis, dans le Bronx. Son 5ème album est sorti en 2009, Far. A l’époque, ça a pas mal buzzé autour de son album, on réussissait même à trouver son disque en devanture de gondole . Je n’ai pas cédé aux sirènes de la promo d’alors, et ai laissé filé la chose. Nos routes viennent à nouveau de se croiser et j’ai désormais entre les mains cet album bleu et gris : la pochette est en soit tout un symbole ; il s’agit d’une pièce complètement grise, avec une fenêtre ouverte mais murée, et on y voit Regina (dessinée) au piano. Ce piano à queue est couleur « bleu ciel », parsemé de nuages de voyages. Bref, tout un symbole d’espace, d’évasion et d’escapades. Un plein de promesses que propose cet album, mais j’avoue que d’entrée je suis déçu par The Calculations, bien trop plat et sans charme à mon sens. Mais rapidement les titres s’égrainent, comme Blue Lips, Machine, Dance Anthem of the 80’s, etc… et je découvre en fait un album puissant pour lequel il faut braver la 1ère impression pour démasquer une artiste absolument talentueuse et un album fort bien construit.

Je vous invite donc à tomber dans les griffes de cette voix sincèrement délicieuse (Genius Next Door), son touché de piano ne sera d’ailleurs pas sans rappeler une certaine Tori Amos.

Alors ? On en reprend ?

Laura Veirs, voilà un brin de fille bien étonnante : avec 7 albums à son actif en une dizaine d’année, ce n’est pas une débutante. Originaire du Colorado, son tout dernier album studio vient de sortir dans les bacs, et je suis tombé dessus à la Fnac. J’avais déjà son nom dans mes tablettes, écoutée en zig-zag à travers un Spotify ou un Last.fm, lu quelques articles et critiques ici ou là, mais rien de vraiment concret. Je me suis laissé aller à acquérir son CD et j’ai été très agréablement surpris par l’artiste. Emmené par une ambiance folk, parfois country, l’album est débordant d’une simplicité déroutante. La voix de Laura, accompagnée par quelques accords de piano ou de cordes (guitare ou piano) est brillante d’émotion. Elle nous emporte dans son univers dans lequel on n’a pas envie de décrocher, et le retour à la (dure) réalité n’est pas un passage facile. Bref, je vous invite vivement à découvrir « July Flame ».

Je glisse au passage une interview de la demoiselle, ainsi qu’une chronique de l’album pour en savoir plus, les deux réalisés par (l’excellent) Starsareunderground.

Et l’excellent « Galaxies », issu de son album précédent (‘Year of meteors’) à voir ici.

Alors ? On en reprend ?

Difficile de passer actuellement à côté du nouvel album de Sade, et je n’échapperai pas à la communication ambiante autour de la belle, et à cela 2 raisons. La première est que Sade a largement accompagné mes jeunes (et moins jeunes ) années et qu’à ce titre elle a acquis une place de sa choix dans ma médiathèque. La seconde est que, malgré une promo trop envahissante (ce que je prends souvent pour un signe de méfiance : un bon album n’a pas nécessairement besoin d’une force de frappe commerciale), l’album est bon ! Dès les premières secondes d’écoute, on reconnait le son ‘Sade’, on n’est pas dépaysé malgré ces quelques années d’absence depuis son dernier album Lovers Rock (je mets de côté les lives). Pour certains cela pourrait être frustrant, pour ma part je trouve que Sade a réussi à ne pas se plagier tout en restant elle-même. Et l’exercice est parfois plus difficile qu’il n’y parait. Bref, un vrai coup de cœur pour miss Adu.

Alors ? On en reprend ?

Celle qui a écrit « The drugs don’t work » n’aurait pas sa place ici Sauf quand la drogue en question c’est elle, Terra Naomi. Voyez la vidéo du titre ci-dessous : c’est tourné au fond d’un placard ou presque, mais qu’est-ce que c’est bon ! Une meilleure image, un meilleur son… et le paradis aurait été une blague en comparaison. On se plait alors à s’imaginer juste à côté, tout juste à côté (de la caméra)… Évidemment, je n’oublierai pas le Say it’s possible, qui a été son titre phare, notamment sur YouTube. J’adore la simplicité de la demoiselle, et voir le plaisir qu’elle prend à confectionner ses vidéos ! Je ne vais y passer 2 heures, son dernier EP est sorti il y a tout juste quelques mois, en préambule à sa tournée en Italie notamment . Profitez-en, régalez-vous !

Alors ? On en reprend ?

Avec 8 albums à son actif Rachael Sage nous propose du bon (et du moins bon parfois, il faut l’avouer). Emmenés par un pop souvent un peu trop ‘classique’, certains titres ont toutefois le mérite d’être bien faits. Originaire de New York (enfin, des environs), Rachael est une artiste accomplie, ayant d’abord fait ses armes dans le théâtre. Ayant appris par elle-même le piano, elle propose rapidement quelques bandes-son qui lui permettront de sortir son premier album Morbid Romantic. Artiste de scène, elle excelle en concert !

Les vidéos :

Alors ? On en reprend ?

Les sorties récentes n’arrivent pas à titiller mon imagination, la qualité est (parfois) bonne, certains artistes ont fait leur 180°. Un contre-exemple cependant avec Sade dont son prochain album qui ne réserve aucune surprise. J’en reparlerai surement. Du coup, ces dernières semaines, je n’ai eu de réels coups de cœur, de découvertes passionnantes, de nouveaux sons qui viendraient balader mon esprit dans d’autres horizons. En conséquence, je me réfugie un peu dans l’univers rassurant de mes artistes favorites.

C’est donc l’occasion d’une petite rétrospective, et aujourd’hui j’ai envie de mettre en avant une autre Beth : Beth Waters. Cette californienne native de San Francisco a sorti récemment un EP, quelques reprises des chants classiques de Noël (comme on en voit fleurir de plus en plus ces dernières années). Mais son dernier album, This Little Piggy, date de 2006. Vu qu’elle sort un album tous les 3/4 ans, j’ai bon espoir qu’un petit dernière arrive rapidement dans les bacs. J’aime beaucoup le style, simple mais enivrant, de la demoiselle.

Alors ? On en reprend ?

Portishead, la bande à Beth Gibbons a sorti le mois dernier un titre pour Amnesty International et les Droits de l’Homme. La chanson est disponible ici et les fonds reversés à A.I.

Portishead est bien trop rare dans les bacs pour se priver de ce titre, d’autant qu’il est excellent !

Alors ? On en reprend ?

Au Revoir Simone est un trio divin new-yorkais composée de 3 fées qui sont rencontrées un peu par hasard, tout comme moi avec leur dernier album. En déambulant sur les « recommandations » (j’avoue que si parfois l’informatique fait de bons choix, elle en fait aussi de pathétiques en ce domaine), je suis tombé sur ce groupe. En tout premier, on se raccroche qu’à ce que l’on voit : la pochette de l’album et le nom du groupe. Bien qu’originaux, suis resté de marbre, pour me plonger dans l’écoute. Les sons de cet album ont un quelque chose d’à la fois un brin connu, mais aussi vraiment novateur. Les intros nous mènent rapidement sur des choses ressemblantes, indéniablement. Mais au-delà des quelques notes, ces 3 là ont sur créer leur empreinte. Pour les parallèles, bien que je n’aime pas trop ça, il y a parfois quelques réminiscences d’Orenda Fink, des mélodies qui rappellent fortement Natasha Kahn. Allez, goutez-y, c’est trop bon

Alors ? On en reprend ?